『プレデター2』は本当につまらない？シュワちゃん不在の理由と“エイリアンの骨”＆“キャンディを食べる”衝撃シーンを徹底解説！

1987年、『プレデター』が公開され、アーノルド・シュワルツェネッガー（通称：シュワちゃん）主演のSFアクション映画として空前のヒットを記録しました。

密林の中、見えない敵と死闘を繰り広げるシンプルかつ緊張感あふれる構成、そして“姿を消すハンター”という強烈なコンセプト。まさに80年代アクションの金字塔です。

その続編として登場したのが『プレデター2』（1990）。舞台をジャングルから犯罪都市ロサンゼルスへ、主人公をシュワちゃんから刑事マイク・ハリガン（演：ダニー・グローヴァー）へ変更。

この大胆な方向転換がファンを驚かせ、「前作ほど面白くない」「つまらない」と酷評されました。

しかし今、配信時代を迎えた現代ではこの作品が再評価されつつあります。

この記事では、「つまらない」と言われた理由、シュワちゃん不在の真相、そしてプレデターが“Want some candy?”（キャンディいる？）という人間の声を模倣する奇妙な行動、さらには“エイリアンの骨”という伝説的伏線まで――。

あらゆる角度から『プレデター2』の本当の魅力を紐解いていきましょう。

【第1章】「つまらない」と言われた3つの理由と、その誤解

『プレデター2』が「つまらない」と評価されたのには、いくつかの明確な原因があります。しかし、それは作品の“欠点”ではなく、“挑戦”でもありました。

① シュワちゃん不在の落差と期待値の高さ

前作で圧倒的な肉体とカリスマ性を見せたシュワちゃん。

観客は続編にも当然彼の登場を期待していました。ところが主人公はまったく別人。観客は無意識に「なぜシュワルツェネッガーじゃないの？」という落差を感じてしまったのです。

しかし、ハリガン刑事（ダニー・グローヴァー）は普通の人間代表として描かれています。

パワーよりも知恵と執念で戦う姿は、プレデターの恐怖をより身近に感じさせるものでした。

「人間の知恵 VS 異星のテクノロジー」という構図は、ある意味で前作よりもリアルです。

② ジャングルから都市へ──大胆な舞台転換

舞台は密林から1997年（＝未来設定）のロサンゼルスへ。

犯罪と暴力が蔓延し、警察も崩壊寸前。まさに“人間社会そのものがジャングル”です。

監督スティーヴン・ホプキンスは「人間の都市そのものを密林に見立てた」と語っており、

プレデターが狩りを行う環境が変わっても、“人間の本能”は変わらないという皮肉を込めています。

当時は「派手さがない」と感じられたこの設定も、今見ると社会風刺SFとして秀逸です。

『ロボコップ』や『ブレードランナー』に通じる退廃的な近未来描写は、むしろ90年代以降のSF映画の原型とも言えるでしょう。

③ 映像テンポの違いと90年代的リアリズム

80年代アクションのテンポに慣れた観客にとって、『プレデター2』は少し“重く、暗く、湿っぽい”。

だがその空気感こそがこの作品の味わいです。

都市の熱気、スモッグ、汗ばむ街並み――全てがプレデターの狩猟世界を現実に引き寄せています。

今見返すと、「静」と「動」のコントラストが実に巧妙で、むしろ“渋い”魅力を放っています。

【第2章】シュワちゃんが出演しなかった本当の理由

ファンの間で最も気になるのがこの疑問。

「なぜシュワルツェネッガーは『プレデター2』に出なかったのか？」

制作初期、彼には実際に出演オファーがありました。

しかし、最終的にギャラの折り合いがつかなかったとのプロデューサー側の証言があり、（主因とされる）スケジュールの競合も重なったと伝えられています。※初期案の舞台については諸説あり、都市計画や別ロケーション（寒冷地など）を巡る検討段階の情報が混在しています。

1. 脚本の方向性（舞台・路線）への相違
   
   　初期検討段階の案が変遷したことは確かですが、〈雪山→都市〉と断定できる一次資料は限られます。ここは“別案から都市へ収斂した”程度の理解が適切です。

2. ギャラの問題
   
   　当時のシュワちゃんは『トータル・リコール』『ツインズ』などで人気絶頂。
   
   　出演料交渉が難航したという証言が複数報じられています。

3. スケジュールの競合
   
   　『トータル・リコール』（1990）撮影時期などとの重複が指摘され、物理的に出演が難しかった。

結果として主人公は新キャラクターに変更されましたが、それが功を奏しました。

ハリガン刑事は「超人ではない一般人」であり、プレデターとの知的な攻防戦を描くにはむしろ理想的だったのです。

この変化により、シリーズは“人間の多様な視点”から語られる方向へ広がっていきます。

【第3章】エイリアンの骨──わずか数秒が生んだ伝説

映画史上、数秒のカットがシリーズの運命を変えた例は多くありません。

『プレデター2』終盤、主人公が宇宙船内に踏み込むシーン。壁に飾られたトロフィーの中に、エイリアン（ゼノモーフ）の頭骨が映し出されます（スタン・ウィンストン工房による“遊び心的イースターエッグ”として制作されたことが語られています）。

このシーンを見た観客は衝撃を受けました。

「えっ、プレデターとエイリアン、同じ世界にいたの！？」

当時はまだ公式なクロスオーバー企画は存在しておらず、これは制作スタッフの“遊び心”だったといわれています。

しかしこの一瞬の冗談が、後の『AVP：エイリアンVSプレデター』（2004）の誕生へと影響を与えたと広く語られるのです（直接の公式計画ではなく、受容の広がりが橋渡しになったというニュアンス）。

つまり『プレデター2』は、偶然にもSFクロスオーバー映画の原点となった作品。

いま見返すと、このエイリアンの骨は「二大モンスターの宿命的な出会い」を象徴するメタファーに見えてきます。

また、トロフィーコレクションの中に様々な生物の骨が並ぶことで、プレデターの狩猟文化の深さも示されています。

“彼らは単なる殺戮者ではなく、宇宙規模のハンター文明を持つ存在”なのです。

【第4章】“Want some candy?”──奇妙で愛おしい瞬間

『プレデター2』を語る上で外せないもう一つの話題が、子どもが発した「Want some candy?」という言葉をプレデターが録音・音声模倣して繰り返す場面です。

※プレデターがキャンディを「食べる」描写ではなく、人間のフレーズを真似ることで不気味さを増幅させる演出です。

物語中、別の場面でそのフレーズが再生され、犠牲者を翻弄します。

一見のコメディのようでいて、そこには複数の解釈が潜んでいます。

解釈①：観察者としてのプレデター

プレデターは人間社会を観察する異星のハンターです。

音声を採集・模倣する行為は、人間文化への“理解”と“狩りの道具化”の二面性を示します。

人間の“甘さ”に象徴される油断を突く、知性の表現でもあります。

解釈②：暴力と甘美の対比

血と死にまみれた世界の中で、無邪気な言葉が響く――。

このコントラストが、作品の哲学を象徴しています。

暴力の極致にあるプレデターが、ほんの一瞬“甘い言葉”を利用する。

そこには「狩る者にも感情や知性がある」という示唆が感じられます。

解釈③：ユーモアとしての“異文化ギャップ”

制作陣の一部は、プレデターの“人間らしさ”を時折のユーモアで覗かせる狙いを語ってきました。

つまり、恐怖とユーモアが同居する瞬間。

それこそが『プレデター2』の魅力でもあります。

この短いフレーズが、プレデターという存在を“怪物からキャラクターへ”昇華させたとも言えるでしょう。

【第5章】プレデター2の“隠れた魅力”

1. 退廃した社会風刺

物語の背景にあるのは、暴力と麻薬が蔓延する近未来ロサンゼルス。

プレデターはそんな人間社会を“観察者”として見ています。

敵は本当にプレデターなのか？

それとも、人間自身なのか？

この問いが全編を通して流れています。

実はこの社会風刺性が、現代のアメリカ社会にも奇妙なほどマッチしているのです。

2. テクノロジー描写の進化

前作では謎に包まれていたプレデターの武器体系が本作で一気に拡張。

ディスク型のブーメラン武器、ネットランチャー、肩のプラズマキャノンなど、細部までデザインが洗練されています。

これによりプレデターの“文化的知性”がより強調され、ただの怪物ではなく戦士としての威厳を放っています。

3. 種族の誇りと儀礼

ラストでプレデターの仲間たちが現れ、ハリガン刑事の勇気を讃えて“古式銃”を贈る場面。

あれは、単なる友情表現ではなく、狩りの伝統を守る“戦士の敬意”の儀礼。

彼らの中には明確な倫理と掟が存在するのです。

【第6章】再評価の波──“つまらない”から“伝説の続編”へ

かつて酷評された『プレデター2』は、今では映画ファンの間で“隠れた傑作”として再評価されています。

特に近年、『プレデター：ザ・プレイ（Prey）』（2022）の成功で、シリーズのルーツを辿る人が増えました。

SNSやレビューサイトでは、

「プレデター2の都市描写がリアルすぎて怖い」

「エイリアンの骨の伏線が熱すぎる」

「昔“つまらない”と思ったけど今観るとすごく深い」

といった声が相次いでいます。

時代を経た今こそ、『プレデター2』の本質が理解される時代。

それは、単なるアクション映画から社会風刺SF＋文化的ドラマへと読み替えられる瞬間でもあります。

【終章】まとめ：『プレデター2』は“つまらない”のではなく“奥深い”

振り返ると、『プレデター2』は多くの挑戦と意図に満ちています。

• シュワちゃん不在というハンデを乗り越え、新たな主人公像を提示。

• エイリアンの骨がシリーズの未来をつくり、

• “Want some candy?”の音声模倣というわずかな仕掛けがキャラクター性を深化させた。

プレデターという存在を、単なる“モンスター”から“文化を持つ戦士”へと進化させたのが、この作品の真の功績です。

一度「つまらない」と感じた人こそ、今こそ観直してほしい。

30年の時を経て、その奥に潜む深層テーマ――

人間の暴力性・文明批評・異文化理解――が、より鮮明に見えてくるはずです。

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🎬 結論：『プレデター2』は、90年代SFの中でも最も誤解された傑作である。

今改めて観ると、それは単なる続編ではなく、「人間と狩人、文明と本能の境界線」を描いた異色の社会SF映画なのです。

※注意：本記事には公開情報やインタビューの要旨をもとにした整理・解釈が含まれます。万一に備え、公開年や出演交渉の経緯などの詳細は、配給・制作の公式情報や一次資料で必ずご確認ください。